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谢尔盖·马什尼科夫（Sergey Marshennikov）超写实油画作品
这原因是多方面的，中西绘画里都有描绘过丰腴健硕女人形象，这与时代背景和审美取向有直接关系。还有其它因素，比如受地理环境、饮食习惯、风俗习惯、文化导向等等所影响。了解西方美术史的人知道自原始美术起，对于追求力量，健康，繁衍就没有停止探索。威伦道夫的母神雕像通过对女性特征的着重描绘，以至于忽略了其他结构，仅仅保留了其女性特征，来突出表现人们在面对大自然，过着茹毛饮血的群居生活，对于繁衍和壮大群体的渴望，最终形成对生殖的崇拜，对生命的渴望。从而也影响了以后对女人的描绘和审美取向。
莫迪利亚尼《向左侧卧的女人体》
但是经过艺术语言的发展和演变，描绘女人形象已经不局限于此。而是更自由的追随内心情感表达。比如珂勒惠支、萨金特、席勒、德加、莫迪利亚尼、蒙克等等艺术家所描绘的女人形象，与丰腴健硕早已相去甚远。
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的确，在以人物画著称的西方油画中有很多丰腴健硕的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、《土与水》、库尔贝的《浴妇》、安格尔的《土耳其浴室》等等。不只是写实类油画，印象派油画也有很多丰腴健硕的女性形象，像雷诺阿的《浴女》系列等等。
西方油画中为什么有那么多的丰腴健硕的女性形象呢？首先，这和西方的艺术审美观有关系，在西方，从十四到十六世纪的文艺复兴时期一直到十九世纪，女性的丰腴健硕在人们眼里是一种美，象征着健康富足，也象征着雍容大气和高贵优雅。画家以油画的艺术表现形式客观真实地描绘了这些女性的形体面貌和生活情态。
我们不能不感叹艺术的魅力。我们看到的西方油画中丰腴健硕的女性形象或丰姿绰约或雍容大度或温柔妩媚或风情万种，和我们审美习惯中苗条纤巧婷婷玉立的女性形象一样的很美，一样的很有气质，一样的韵味无穷。
由此也可以看出，审美是人们的一种习惯，审美习惯通过艺术的熏陶感染可以培养，也可以改变。
西方油画中的女人，一般有两种，一种是美少女，一种是美妇人，少女丰满，妇人会更加丰腴，说实话，有的还很夸张，但很美，因为画家偏重她们母性的美感和特征。
估计咱们唐朝的美女还真没有这么丰盈。
仔细想来是不是和历史发展有关系呢？
原始社会，在那个食不果腹，难以生存的时代，判断一个女性地位的标准，只有强健，壮硕，能怀孕，会生育，才是最美最强的女人。
2008年德国出土的的“霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”，这是个象牙雕塑，女性特征极为夸张，其他的一些特征比如头部、四肢反而缩小变得不那么重要。研究表明这个雕塑距今至少3.5万年，是目前人类对于女性形体研究的最早的根据。
经济繁荣时期，物欲高于精神需求，人们寻求视觉要去。在这种需求下，画家创作丰满的女性形象更能够增加这种视觉效果。
如今，西方很多油画家的审美依然不变，对于女性外形还是注重“丰满”，但更多的是在强调女性身体的自然和健康。很多画中的女子，丰满圆润，具有圣母的光环，充满人性的光辉。
西方的油画里的确如此，但这些大多是中世纪及文艺复兴时期的画家们画的杰作，现代的画家，绝没有这种现象和趋势。团为人们的审美观是随着人们的生活水平和质量变化而变化的！
我们知道，过去的很长久的历史年代，人们的生活必须物资尤其是食物通常是较匮乏的。除少数统治阶层的上层人物能锦衣玉食外，绝大多数的平民百姓是很难丰衣足食的。因而普遍的营养不良，面黄饥瘦于是便成为社会下层贫民百姓的特征了。由于人们都向往能够吃饱穿暖，因此，体型丰腴是富贵的表征。人们的审美观念当然而然地倾向于追求丰美的体型了。(但这並不是能追求能得到的)正所谓人往高处走，水往低处流逐渐形成当时具有时代特征的审美观念。
过去有一本相士的教科书《玉匣记》里就对这方面有一定论述。凡面相丰腴，体型肥胖者即为富贵相；而面部露骨体型瘦者多贫穷相(这不是原话，大意而已)这些都在一定程度上说明了为什么旧时代的人们会以肥为美，而新时代却以瘦为美的根本原因所在。
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，原是法国的王宫，现为卢浮宫博物馆，位居世界四大博物馆之首。
卢浮宫里的每一件作品都是无价的，都是不可复制的，反映了不同时代的国家文化，这里真是艺术的天堂，是举世瞩目的“万宝之宫”。
宫内有东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。
卢浮宫是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。
卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品，用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕。
卢浮宫也是电影《卢浮魅影》《达·芬奇密码》的取景地。
第一件镇馆之宝是意大利著名画家达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》。蒙娜是已婚妇女的意思，画中人物是一位法国商人的老婆，她恬静而又神秘的微笑。
第二件镇馆之宝是古希腊雕刻家阿历山德罗斯的大理石雕塑《断臂的维纳斯》，又称《米洛斯的维纳斯》、《米洛斯的阿芙洛蒂忒》。维纳斯是罗马神话中爱与美的女神，在古希腊神话中也被称为阿芙洛蒂忒，她拥有黄金分割的身材比例，是希腊雕塑的杰出之作。
卢浮宫、大英博物馆、艾尔米塔什博物馆、大都会博物馆并称世界四大博物馆。
其中卢浮宫是建立时间最早、修建时间跨度最长、用途相较其他几家广泛的艺术殿堂。
最初的雏形只是一个档案馆、狗舍和监狱，菲利普二世当时可能压根就没想过拿它做王宫，不过在历经几百年的扩建和修改建后，它的确成了王宫，在17世纪后期才变身为公共博物馆；个人认为让它闻名遐迩的是基于：1、代表文艺复兴最珍贵的建筑之一，内外均美轮美奂，让人痴迷，踟蹰不前，可以说，建筑本身就是一件艺术品；2、被冠以世界三宝的维纳斯雕像、蒙娜丽莎油画、胜利女神石雕全部由它收藏；3、历史积淀厚重，先后有50多位国王和王后入住，包括数不清的国家档案，还有狗和战俘（并无贬损之意）；4、馆藏均为殿堂级的艺术品，并非以博闻名；5、浪漫的法兰西为它注入更多的包容性；6、公认的世界四大博物馆之首。
BUG：如果没有贝大师玻璃制品、如果没有从圆明园捋略的青铜象尊，我会给它更多的赞美。
如果要给世界上所有博物馆排排序，那么世界四大博物馆当之无愧可以秒杀其他所有博物馆（法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆和美国大都会博物馆），如果要在他们之间选择最好的一个，那么巴黎塞纳河畔的卢浮宫也当仁不让可以荣膺桂冠，究竟是什么让这座博物馆如此闻名遐迩呢？ 国王的宫殿卢浮宫始建于12世纪末，正值法国政权在“虔信基督教的”几代国王的努力下得到巩固之时。1190年，腓力二世·奥古斯都(1180—1223年在位)下令，在面朝今天卢浮宫方形中庭的西南面的地方修建了卢浮宫城堡和塔楼。当时正是法国王权逐渐兴起的时期，这座雄伟的宫殿也成为法兰西君王权力的象征。在经历了漫长的英法百年战争之后，法兰西的民族国家逐渐形成，从意大利兴起的文艺复兴潮流风靡欧陆。骑士国王弗朗索瓦一世（1517-1545）仿照意大利文艺复兴的风格对卢浮宫进行了重建。在这之后，亨利四世、路易十三和路易十四都曾对这座王宫进行修缮，处在上升时期的法国王室斥巨资为这座宫殿增加了华丽的长廊、柱廊与两翼的庭院，让这座宫殿的面积扩大了整整四倍。 早期的卢浮宫 王室的收藏1678年，路易十四（1643一1715年在位)将宫廷迁往了凡尔赛宫。尽管如此，这位“太阳王”承袭了弗朗索瓦一世树立的传统，不惜斥巨资充实王室的收藏。他买下了红衣主教马萨林的画廊中的大部分藏品，又收购了银行家雅巴赫的全部个人收藏，将他们集中存放于卢浮宫和毗邻的格拉蒙酒店，将这座昔日的王宫布置的如博物馆一般。 其后的路易十五与路易十六继续发扬了法国王室的收藏文化，利用巴黎为欧洲艺术品集散地的优势，收购了包括18世纪著名的佛兰德斯和荷兰的画家在内的大量精美艺术品，并且开始向公众开放美第奇画廊与“沙龙展”，逐渐开始产生了面向公众的博物馆功能。 卢浮宫的艺术精品——蒙娜丽莎的微笑（达芬奇作） 拿破仑的珍宝大革命爆发后，“皇家的”画廊变成了“国家的”画廊。在查抄收藏于教会、修道院、流亡者的住所、皇家绘画与雕塑学院的艺术品的同时，法兰西中央艺术博物馆也宣告成立。拿破仑时代，法兰西的卫国战争逐渐转变为对外侵略，得胜的凯旋之师不断将欧洲各国的宫殿、教堂和修道院内的艺术藏品收入囊中，卢浮宫云集了欧洲各地的艺术品。虽然滑铁卢之后众多艺术品被带回故土，但是拿破仑的后继者继承了这座博物馆的采购事业，古希腊和古代东方国家的艺术品源源不断的涌入这座博物馆。直到现代，这座博物馆正式由法兰西共和国政府组织的博物馆委员会接手，具有了现代化的运营体系。而华裔设计师贝聿铭的金字塔建筑让这座历史悠久的博物馆成为了永恒的神话。 现代的卢浮宫 参考文献：（意大利）亚历山德拉·弗雷格兰特编著；娄翼俊译,巴黎卢浮宫,译林出版社。
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